盡管排片場次相對較少，但《第二十條》在熱火朝天的春節影市中一路狂追，而且大有后來居上之勢，堪稱中國影市的一段“傳奇”。

何以《第二十條》？無疑是因為這部影片有一股直抵人心的力量，讓人感動、催人淚下、引人深思，從而在線上線下形成好口碑，經口口相傳，其觀眾群不斷擴大，助力其向最強者發起沖擊。

具體而言，別具一格的現實主義題材，是《第二十條》的成功之道。它從人們最關心的問題切入：遇見歹徒作惡行兇時，路人是見義勇為還是一走了之？不少人回答時可能會猶豫不決甚至選擇后者，因為他們擔心自己沒有能力、沒有膽量去制止壞事的發生，也擔心自己出了事情而得不到法律的保護。既然大家都關注、關心這個問題，影片就具備了贏得觀眾的潛質。

那么，《第二十條》就把人人關心的、卻又不為人知的幕后故事講給我們聽了。既然大家都關注見義勇為，那么刑法“第二十條”就自然會引起關注，即如何以“第二十條”來判定防衛是“正當”還是“過當”？影片沒有進行法律說教，而是通過“一主兩輔”三個故事，引出了法律界對“第二十條”的認知轉變過程。“一次犯罪污染的是一條河流，一次錯誤的裁決污染的是整個水源”，這句擲地有聲、動人肺腑的話語，道出了韓明等檢察官為維護公平正義而進行的執著探索，也說明法治的進步來之不易。正是看到了一幕幕話語感人、情節抓人的生活畫面，觀眾才有了很強的代入感并沉浸其中；正是有了跌宕起伏、先抑后揚的故事，影片才有了好的口碑和高分好評。

最值得一提的是影片的情緒價值。大到維護公平正義，小到同情弱者、抨擊丑惡現象，這都引起了觀眾的共鳴和共情。現實主義題材源于現實、又高于現實，否則就會變成干巴巴的說教。《第二十條》重視對“情”的烘托，從而吸引觀眾由情及理、由理及法。它通過對韓明、呂玲玲、郝秀萍等人物的藝術性塑造，讓他們看似小人物卻并非小人物，看似弱者卻又異常勇敢，看似處處小心實則有一顆堅強的心。因此，這部影片就像一臺功能強大的挖掘機，源源不斷地把觀眾的同情心、正義感以及歡笑眼淚“挖”出來。而“笑中帶淚、悲中有愛”的敘事風格，也極具創新性地擴大了觀眾群體，讓不同層次的觀眾易于接受、樂于推廣傳播。

自古以來，現實主義與浪漫主義就相生相伴、各美其美、交相輝映，至今依然如此。而現實主義題材的魅力就在于，它能夠和人們的生活相關，和觀眾的心靈相連，并能扣開心扉、放飛真情、弘揚大義。在這個問題上，《第二十條》做得恰到好處，這得益于導演張藝謀的上下求索。自出道以來，他就一直不斷嘗試攝制各種題材和不同風格的影片，有的成功了，有的卻反響不佳，但他一直沒有放棄藝術追求，尤其對現實主義題材情有獨鐘，而《第二十條》《秋菊打官司》就是這樣的現實主義力作。此外，演員們對一部好影片的貢獻也值得稱道，雷佳音、趙麗穎、高葉、馬麗、張譯等實力派演員的加盟，把人物形象塑造得更加豐滿，讓影片更具藝術感染力。

“金杯銀杯，不如老百姓的口碑。”《第二十條》的成功告訴我們，直抵人心的力量就是市場競爭力，只要電影藝術家堅持不懈地從現實中發現、挖掘好題材，并且精益求精地完成藝術創作，其作品就能叫好又叫座，就能打動人心、贏得觀眾、收獲票房。

（來源：新華每日電訊）