近期，跨界成了業界熱門詞匯。電影導演王家衛首次跨界執導電視劇《繁花》，就打破了電視劇創作使用寫實手法、生活流敘事的慣性思維，以獨具風格的鏡頭語言和張弛有度的敘事節奏，打造虛實相生、氣韻生動的藝術質感；很多傳統影視從業者投身如火如荼的微短劇創作，推出《女神酒店》《親愛的乘客，你好》《柒兩人生》等優秀作品；廣告導演拍起網劇；擅長剪輯短視頻的UP主挺進長劇集領域……一時間，跨界創作頻現，跨界作品出圈，使“跨界行為到底是降維打擊還是突圍創新”的話題成為業界焦點。

這一現象與當下網絡技術不斷升級、硬件設施更新迭代有關。近年來，無論是在圖像分辨率還是音頻編解碼技術方面，不同媒體終端在視聽效果上的差距越來越小。家庭影院讓人們在家也能沉浸式體驗電影院的觀影氛圍；戴上3D眼鏡，手機屏幕也能觀看3D電影；手機短視頻還能投屏到大屏幕觀看。不僅如此，“互聯網+”時代，媒體融合是大趨勢，以往必須在電影院里、電視機前等規定場景觀看的作品，如今觀眾可以隨時隨地自由選擇觀看渠道、觀看方式、觀看場景。這些改變使電影、電視劇、微短劇等早前因視聽效果高下、觀看場景不同而區分的概念邊界越來越模糊。面對媒介與受眾環境的巨變，原本只專注于某一種藝術形式的創作者也打開視野、拓寬思路，紛紛投身跨界創作。

影視從業者跨界，還有很多創作、傳播方面的考量。比如，跨界可以探索更多融合點與創作面，讓不同門類的創作手法互相借鑒、各取所長，改善作品的單一形態與表達形式，給公眾帶來多重觀賞體驗。由戲劇導演參與創作的電視節目《故事里的中國》在文化訪談形式里嵌入舞臺劇的情景表演，用“戲劇+影視化拍攝+訪談”的融合方式呈現中國故事。創作跨界本身也是新聞點，能引發輿論關注，提升作品影響力。電視劇《繁花》2020年官宣由電影導演王家衛執導時，就引發了大眾熱烈討論。拍攝幾年間，王家衛與劇作的各種新聞偶有曝光，更是吊足了觀眾胃口。所以，該劇還未開播，就在微博“劇集繁花”話題獲得超10億的閱讀量。

可見，跨界能形成鲇魚效應，激發影視創新活力，提升作品傳播效力。然而，跨界也不是萬金油，創作者涉足新領域的作品很容易引發輿論爭議。比如，觀眾在肯定馮小剛的跨界之作《回響》具有電影感的鏡頭、色調的同時，也對作品披著懸疑劇外衣卻懸疑氛圍不濃，懸疑戲份與情感故事脫節等問題表達不滿。《繁花》的口碑也褒貶不一，批評聲音主要集中在敘事結構凌亂，劇情故作高深，畫面角度刁鉆，鏡頭不停切換，敘事云里霧里等方面。電視劇導演轉戰電影領域也多有失手，有的作品甚至出現豆瓣評分3.1分的低分。

部分在原有領域叱咤風云的創作者之所以到新領域出現水土不服，主要是因為他們雖然“跨過界”，卻未能“扎下根”。由于媒介形態各異，不同的影視門類在敘事策略、鏡頭語言、情節設置等方面存在很大區別。即使是某個領域相當有造詣的名人大家，在新領域也只是缺乏準備和積累的新人，有很多知識需要學習、許多技術需要更新。而當下有的跨界者純屬“玩票”，想借著人氣在其他領域“圈錢圈粉”，消費自己的知名度，制造輿論話題；還有的創作者雖然創作態度認真，創作思維卻沒有從原有領域跳出來，以舊方法應用于新創作，未能掌握新領域的創作要義。如此一來，市場不認可，觀眾不買賬，就不足為奇了。所以，跨界雖然不要求創作者能快速達到該領域最高創作水準，但至少應讓觀眾看到創作者的誠意和新意，即在一定的專業儲備和藝術積累的基礎上，表達對自我的大膽突破和對跨界領域的虔誠熱愛。

把眼光放長遠，電影、電視劇、網絡劇等藝術門類不是幾條平行線，發展到一定階段，就可能在某個地方握手。從影視史上第一部作品《火車進站》開始，不同領域已經經歷了無數次握手，才形成了今天的面貌。可見，形態、時長、器材，從來都不是創意的束縛。影視從業者應該在深入了解新領域的基礎上，大膽創新，在不同門類的跨界探索中找到新的突破口和平衡點，為影視業的創新發展貢獻力量。

（來源：光明日報）