2009年，在《相隔有多遠——陳淑霞作品展》的前言中，策展人馮博一曾寫到：“她拒絕繪畫的敘述性，而是在淡泊的畫面中獲得獨樹性靈的視覺效果；在與世相隔的視域里，把情感中的利益剝離的干干凈凈，將所有裝飾性的闡釋都剔除之后，生命呈現出了它的質感和可以觸摸的感覺與意味。”
陳淑霞“心象”展覽·部分作品
在那時，陳淑霞的作品中還保留著一些具象化的痕跡與特征，但那種在柔和的色彩暈染間自然流露出的恬淡且優雅的語言方式，卻已然成為陳淑霞藝術創作中的重要特色之一。
陳淑霞的創作是“安靜”的，但這種“安靜”卻并非只是一種毫無起伏的寡淡與呆板。作為一個真實個體，我們每日的生活都會被各種不同的感受和情緒所包圍著，如酸甜苦辣和喜怒哀怨等等，但陳淑霞卻并不喜歡將瞬間的情緒直接地宣泄在畫布上，而是更喜歡在疾馳的現代生活軌跡中放緩自己的腳步，讓不同的情緒在時光中慢慢地發酵與醞釀，當過濾掉一切浮躁與喧囂之后，那個曾經的自己亦可以在遠觀中化作一片明凈的“心象”，并緩緩地沉淀在她作品之中。
陳淑霞 《邊際》 163x263cm 布面油畫 2019
陳淑霞 《邊際》 （局部）
看陳淑霞近兩年的新作品，很容易讓觀者沉浸到一種孤獨與豁達并存的獨特氛圍之中，就像李白在《獨坐敬亭山》中所寫：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。”
那種從骨子里流淌而出的東方氣質，讓優雅而委婉的“空無”自然地彌散在畫布上，一片形似淡云的淺白、或是一片涌向畫面深處的淡藍，像飛鳥掠過天空時所留下的漸遠回聲，將觀者眼中的物像投影，融化在了那片混沌模糊的虛境之中。
陳淑霞 《橙雨》 40x86cm 布面油畫 2022
陳淑霞 《橙雨》（局部）
陳淑霞說：“這批新作里，我在尋找一種在光里追光，但也不確切地知道光到底在哪里的狀態。作品雖然看上去是悅目的，但創作的時候更多的是一種孤獨，甚至悲壯的感受。一個人走在追光的路上，前路未知，有恐懼也會有猶疑。因為眼下灰暗，所以才會去追光，那種迷惘的心境，也會體現在畫面中。”
陳淑霞 《道聽》 124x274cm 布面油畫 2022
陳淑霞 《火樹》 45x124cm 布面油畫 2022
陳淑霞 《火樹》（局部）
同時，在陳淑霞的創作中卻并非只有“虛象”的流動與蔓延，中國傳統繪畫中虛實相生的觀點和空間表現給了她很多啟發，雖然并沒用采用柔軟的宣紙作為材料，但在輕薄油彩的暈染與不同色彩的自然過渡中，畫布自身所特有的肌理，卻賦予了陳淑霞筆下的輕盈以別樣的質感，一如藝術家在生活中所感受到種種微妙的情感變化；而如山體般粗糲的畫布邊緣和如年輪般疊加出的斑駁肌理，則仿佛將站在作品前的每一個人引向了世界的盡頭——“以前我們的注意力都在畫面的中間，其實不管是畫面的中心還是邊緣，就看你所關注的是什么了。”——在那里既有沉寂千年的廢墟和遺跡，也有在熄滅的灰燼間悄然升起的希望之光。
陳淑霞 《實景》 140x363cm 布面油畫 2019
陳淑霞 《實景》（局部）
陳淑霞 《實景》（局部）
陳淑霞 《綠蹤》 360x210cm 布面油畫 2021
陳淑霞 《綠蹤》（局部）
關于這種在東方式的悠遠意境和西方式的苦澀厚重間自由切換的狀態，陳淑霞坦言這并非是一種刻意為之的畫面經營方式，而更像是一種“菩提只向心覓，何勞向外求玄”的自然融合過程，她說：“所謂的‘東方’、‘氣韻’，我認為很多東西是骨子里的，是種自然流露。大概從去年開始，我就不去管什么‘傳統’還是‘當代’的問題了，所有的回應好像都是一種較真，也沒有太大必要，最好的狀態可能就是一種什么都不想的狀態。”
陳淑霞 《淺洚》 210x360cm 布面油畫 2014
陳淑霞 《淺洚》（局部）
除了氣韻生動的意向表達和豐富的肌理材質變化之外，色彩也是構成陳淑霞獨特藝術面貌的要素之一。
如《心象》、《道聽》等作品中，色彩是浮動在沒有具體形象的“空無”之上的，相互滲透的明亮與晦暗；而在《熱舞》、《石青》 等作品中，那些躍然凸顯于平面之上的各色形體（油畫布繃在特殊形狀的玻璃鋼），則讓原本抽閑的“陳氏色彩”成為了一種具有堅實質感的物化存在。
陳淑霞 《石青》 47x54cm 布面油畫、玻璃鋼 2021
陳淑霞 《熱舞》 66×145cm 布面油畫、玻璃鋼 2022
陳淑霞曾表示過自己“對色彩的迷戀已經到了癲癡狀態”，而疫情期間壓抑且單調的生活，反而給陳淑霞以更為廣闊的色彩表達空間——“疫情時期反而大放異彩畫得尤其明亮，是想以刺眼的色調激活倦怠的神經，讓自己喜形于色醉在大尺度之中。”——色彩在她的新作品中，變成為一束束射入到時光深處的細膩光芒，緩緩地拂過不同情緒的起伏丘陵，被它們所照亮的既有和煦的溫情，也有被眼淚所湮沒的悲傷。
陳淑霞 《心象》 183x308cm 布面油畫 2022
陳淑霞 《心象》（局部）
在陳淑霞的心目中，“色彩”是在繪畫的幾個要素中排序第一位的。她并不忌諱別人說她的畫“好看”和“漂亮”，在多年的創作實踐中，她形成了一套成熟色彩邏輯和獨特的陳氏色彩觀。在陳淑霞看來，色彩最能體現出一個人的精神狀態，而最終呈現在她作品中的色彩表現，則是一種既不喜形于色，又不過分疏離的溫暖情緒，就像一個獨自走在曠野中人，沉浸在無盡的思緒中，無限寂寥且寬廣的天空，就是一面透射著心靈色彩的巨大鏡子，各種如浮云般詭譎涌動的熾烈情感，終會被大風吹散，而遺留在清淡背后的醇厚，正是那顆可以包容萬物的平常之心，蘊藏其中的正是如光般明亮的萬千色彩。
陳淑霞 《天際》 183x308cm 布面油畫 2022
陳淑霞 《天際》（局部）
最后，在談到藝術和創作時，陳淑霞說：“我一直把繪畫看得很神圣，其他的事情可以讓步，如果非要我怎么樣去畫，那還是算了。有的人信這個，有的人信那個，我無論相信還是懷疑，都是和藝術相關的事情，我不希望強迫觀眾去感受我的感受，所以我的作品一定會保有一個空間，這個空間隨時向觀者展開”，而在陳淑霞所打開的感知空間中，我們也能從中感受到那種如“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”的豁然與寧靜。
陳淑霞《天象》 183x308cm 布面油畫 2022
陳淑霞《天象》（局部）
陳淑霞 《四聲》 56x36cmx4 布面油畫 2021
陳淑霞 《四聲》（局部）
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