弗洛伊德 反思 （自畫像）

弗洛伊德的自畫像也曾集結在一起展出，2020年3月，“盧西安弗洛伊德：自畫像”在倫敦皇家藝術學院展出后移師波士頓美術博物館展出。展覽極其難得地集合了56件弗洛伊德的自畫像，通過展覽似乎看到這位英國藝術家是如何堅定地盯著自己、審視自己。

盧西安弗洛伊德（LucianFreud，1922-2011）是這個時代最著名的肖像畫家之一，也是20世紀為數不多地以多種形式描繪自己的畫家之一。從1939年開始最早的肖像畫創作，他的自畫像涵蓋其近七十年的藝術歷程，也從自畫像探索出畫家的心靈和藝術發展的聯系，并且可以追溯從他早期創作的線性圖形到后來“多肉“繪畫風格的演變。

當這些貫穿其一生的自畫像同時呈現，似乎能看到藝術家對自己的研究，他年輕時將自己描繪成希臘神話中的英雄阿卡同（Acteon），在生活中稍作沉思。

展覽中的每一件自畫像作品，都見證了藝術家以自己為寫照的藝術發展，一個人以自己不穩定的形象進入畫面，與自己對話、被賦予自己、為自己創造。有時我們會看到弗洛伊德對畫面外瞥一眼，或者轉過身來，似乎不知所措但又清楚了解自己。

其中有一件特別的自畫像，在他71歲時，以僅穿一雙鞋的裸體面對自己?？梢娝麑λダ线^程的深入研究。他在倫敦頂樓的畫室里赤裸著，穿著未系鞋帶的靴子，以一種反抗的姿態舉起了調色刀。除了皮膚松弛、下垂之外，還混雜著各種修改和重新粉刷，顏料堆積在他布滿皺紋的臉龐之上，他身后似乎是一個騰空的畫室空間。

展覽的最后兩幅自畫像完成于2002年至2003年之間，距離這位藝術家去世不到10年。在這些作品中，弗洛伊德無疑是在審視時間的流逝及其對他外表的影響——但卻沒有陷入多愁善感。