小時候，和好朋友坐在電視機前，聽著有點刺耳的8bit音樂，操縱屏幕里造型粗糙模糊的像素角色一路過關闖將，收獲歡樂與友情……這是當年《超級馬里奧》、《魂斗羅》這些老游戲帶給我們的懷舊記憶。
《魂斗羅》游戲畫面
現如今，隨著時代發展我們長大，這些老游戲逐漸消失在大眾視野，留下的除了歡樂的回憶，還有一種藝術風格——像素藝術。
Kirokaze pixel動態像素畫作品
什么是像素藝術？
像素藝術，顧名思義是一種基于像素創作的藝術形式，它最早出現在上世紀7、80年代的八位計算機上。
由于八位機性能太差，當時電子游戲的美術風格與畫面也受制于機能，只能使用最原始的計算機圖像表現形式——粗糙的像素圖去呈現，最早的像素藝術就誕生于此。
《超級馬里奧》游戲形象
隨著科技的進步，計算機和顯示器的性能實現了巨大飛躍，當今的影視游戲畫面如身臨其境般栩栩如生，但像素風并沒有消失，而是慢慢演變成了一種獨立的數字藝術創作風格，當藝術家以像素為單位去創作一幅作品，“像素畫”便誕生了。
Le Cube為Addidas作的像素插畫
自上世紀80年代始創并流行以來，像素藝術的發展經歷過大起大落，最近在廣告、時尚、音樂等領域的現代流行文化中廣泛出現，似乎預示著像素藝術正處于復興的潮流之中。
《kid robot city》eboy
加之最近加密藝術大熱，像素藝術作品《彩虹貓（Nyan Cat）》以加密藝術的形式被高價拍賣，預示著數字藝術創作者能直接以數字作品獲得報酬的新時代已經到來。
像素藝術本身就誕生于數字藝術，在如今數字藝術大熱的趨勢下，像素藝術不止能代表懷舊與復古，可能會順應潮流煥發新生。
《彩虹貓（Nyan Cat）》
“老爹”竟是印象派
如果要溯源，像素藝術的前身竟是大名鼎鼎的印象派。這時有小伙伴就要問了：“你有什么證據說像素藝術能和印象派扯上關系？”不著急，看看下面兩張作品：
《Le Bon Samaritain》
1896, Maximilien Luce
Jubilee像素風景畫
第一張是印象派點彩畫，第二張是像素藝術風景畫，是不是有種青出于藍的感覺？
印象派畫作常見的特色是筆觸明快，構圖大氣，追求光與色的變化，對形體沒有限制。這在上面這張點彩作品有明確的反映。
而像素藝術因為由像素組成，很難在形體上做精確的刻畫，加之喜歡用強烈的色彩和對比來突顯情緒和意境，在這點上與19世紀末印象派中的“點彩畫派”有異曲同工之妙。
日本像素藝術家Zennyan的作品
傳統藝術的“像素化”
上面說到，像素藝術的表達方式傳承自傳統的點彩畫，但當這種形式與傳統繪畫又會擦出怎樣的火花呢？
紐約藝術家Adam Lister就是一個把像素藝術風格與水彩畫相結合，形成自己獨家風格的奇人。
Adam Lister
Adam酷愛像素，因為他從小接觸電子游戲，當時雅達利和任天堂的游戲機都是八位機，畫面也都由像素構成。
他從游戲的像素圖形獲得靈感，把這種風格運用到了自己的作品中，他的作品看似抽象，同時又保留了能被觀眾識別出來的特點，產生出一種既熟悉又懷舊的感覺。
像素蒙娜麗莎
Adam很多創作靈感都來自于流行文化和影視，從他的作品中可以看到熒幕上那些熟悉身影：哈利波特、小丑、星球大戰、大白鯊、辛普森、教父……通過他的“像素風”再次創作，顯現出別具一格的夢幻氣質。
像素哈利波特、小丑
在選擇繪畫媒介方面，Adam也有獨到的理解，他認為水彩能給人一種靈動和舒坦的感覺，而且能精確達到他想要的繪畫效果，同時他使用能迅速吸收顏料的冷壓紙進行創作，Adam認為這個過程與像素藝術“剛直的表達”與“夢幻的氣質”不謀而合，并稱之為“剛柔并濟”。
Adam認為，像素藝術”能讓80后和90后想起自己的童年經歷，那些放學回家打游戲的日子。
同時他覺得這種藝術能把傳統藝術和幾何抽象藝術很好地結合起來，利用“像素”的原理他能把“復古手工”與水彩糅合到一起，創作出富有情懷的作品。
Adam筆下的梵高向日葵
扁平的像素走進立體世界
將像素藝術帶到了一個全新的領域中的是大家熟知的玩具——LEGO積木。
美國藝術家Nathan Sawaya是一個樂高迷，他將自己的熱誠全部投入到自己的愛好中，利用LEGO積木，他創作了獨樹一派的立體像素藝術。
立體像素作品《還要繼續做律師嗎》
與Nathan Sawaya
LEGO積木本身就有碎片化的特點，每一套LEGO玩具都由成百上千個五顏六色的小方塊組成，這方面和像素藝術的構成如出一轍。
Nathan不拘泥于按照LEGO說明書的指示，他發揮自己的主觀能動性，以LEGO積木為載體進行天馬行空的創作。
《斷臂維納斯》
Nathan Sawaya
他還原過歷史上的著名雕塑、影視劇里的經典形象、奧斯卡小金人等等，也自己開創過系列主題進行藝術創作，他的立體像素藝術個展也到過世界各地，受到各國愛好者的認可與喜愛。
Nathan Sawaya作品展示
Nathan作品價格均價在1萬美金一件，最高有賣到六位數，作品全部由Avant Gallery代理，位于邁阿密的一家四星級酒店內。
就連LEGO 官方也似乎受到他的影響，推出了一系列與藝術相關的LEGO積木，其中就有安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》，只不過是用“立體像素”的形式呈現的。
LEGO《瑪麗蓮·夢露》
除了LEGO藝術家，像素藝術也融入到公眾藝術其中，“世界最美地鐵站”——斯德哥爾摩地鐵站就有像素風的瓷磚藝術裝置，這個站叫Thorildsplan ，主題就是像素藝術。
Thorildsplan地鐵站
該站的設計師Lars Arrhenius從這個站的地理構造與周邊環境中獲得靈感：
地鐵站附近有多個路口，交錯的高架人行道，電梯和樓梯讓他想起了錯綜復雜的游戲關卡，于是他就用八位機的像素游戲畫面來裝飾這個車站。
選擇長寬等比的小瓷磚來模仿像素點一個個整齊排列，打造出像素化的云彩，水管，吃豆人、磚塊……讓行人仿佛置身于80年代電子游戲的懷舊世界之中。
充滿了經典像素游戲元素
NFT大熱，像素藝術該何去何從
在從里到外把像素藝術介紹了一輪之后，如果你還是覺得像素藝術這種老掉牙的風格根本沒有市場，那就大錯特錯了。
就在本月一個基于加密藝術模式賣出的像素頭像——CryptoPunks 《煙斗外星人Punk 7804》，價值高達4200ETH，約等于5000多萬RMB...
價值五千萬的CryptoPunk 7804
在加密藝術和NFT日趨火爆的當下，本身就誕生自數碼平臺的像素藝術具有天然的優勢。
就像開篇提到的《彩虹貓》被高價拍賣一樣，像素藝術因為其獨特的畫面表達方式和懷舊的時代背景產生了不可替代的藝術價值與市場需求。
NFT加密畫銷售額排行，像素頭幾乎屠榜
源：統計網站cryptoslam
難以想象，用低廉的成本就可以創造出天價作品。剛剛提到的像素頭像CryptoPunks平均售價已經高達13萬+人民幣一個，銷售總額已高達9億+人民幣。
而大眾想要創作一個類似的像素藝術作品也并非難事，手機軟件dotpict就是針對像素畫創作而設計的。
dotpict像素繪畫軟件
該軟件已經人性化的加入網格線，只需要用戶選擇顏色再發揮天馬行空的想象力填到格子里就能創作出像素畫。
筆者所創作的像素畫
打個比方，如果把這幅作品通過平臺投放到區塊鏈上轉化為獨一無二的加密藝術，也許在未來像素藝術火熱之后受到大眾的追捧，變得具備很高的收藏價值。
開個玩笑
作為收藏者，在關注投資NFT藝術品的同時，不妨把目光聚焦到像素藝術這個領域。
畢竟綜上所述，像素藝術具備大眾化、市場化、流行化等多個特點，并且依然不停地在與傳統藝術和技術發展相融合。
也許在未來的某一天，你現在用低廉的價格購買的像素藝術作品會變成天價收藏。
